1936, Kyongnam, Corea del Sud
Vive e lavora tra il Giappone e la Francia

site-specific | opera permanente

Response

2024
Affresco 

L’affresco Response è stato eseguito appositamente  dall’artista per Palazzo Diedo.

Lee Ufan, Beyond Venice Relatum - The Notion of Stone, 2024

opere temporanee

Beyond Venice
Response (3)

2023-2024
Acrilico su tela

Lee Ufan è uno dei più importanti esponenti della scuola  giapponese Mono-Ha, che si concentra sull’uso di  materiali grezzi e appena manipolati. Nel 1991 ha iniziato  la serie di dipinti Correspondence, caratterizzata da un  paio di pennellate nei toni grigio-blu realizzate unendo  olio a pigmenti di pietra frantumata e applicate su una  vasta superficie bianca. Il rapporto tra spazio dipinto/ non dipinto e spazio occupato/vuoto è al centro della  pratica di Lee Ufan. 

Per Palazzo Diedo, Lee Ufan ha realizzato una serie di  opere intitolata Beyond Venice, che comprende oltre  ai tre dipinti di grandi dimensioni, un affresco a soffitto  permanente e tre installazioni. 

Foto di Massimo Pistore

Beyond Venice
Relatum - Sound box

2024
Acciaio, pietra, vernice nera

Nelle installazioni di Ufan lo spazio è allo stesso tempo  integro e affollato, al confine tra il fare e il non fare. Le  sue opere mettono in risalto il processo, i materiali e il  coinvolgimento esperienziale dello spettatore. La sua arte fonde elementi di minimalismo, land art e concetti  tradizionali asiatici di spazio e paesaggio. Al centro vi è la ricerca della trascendenza: non si concentra sulla creazione di oggetti artistici, ma utilizza l’arte per rendere visibile il silenzio e la vacuità circostanti, definendoli “il grande cosmo abbagliante”. 

Foto di Massimo Pistore

Beyond Venice
Relatum - The Notion of Stone

2024
Pietra, vernice, lampadina

La minimalista serie scultorea Relatum è costituita da  una o più pietre chiare e rotonde e da lamiere in ferro  scure e rettangolari. L’artista approfondisce il dialogo con il mondo orientale, grazie all’inserimento nello spazio di grosse pietre naturali, per creare dialoghi tra forme  e materiali di notevole intensità poetica e sperimenta  nuove relazioni spaziali attraverso sculture realizzate con  materiali organici.

Foto di Massimo Pistore

Lee Ufan, Beyond Venice - Response, 2024

Foto di Massimo Pistore

Relatum - The Location

2024
Acciaio, pietra

site-specific | permanent artwork

Happy and joyous days

2024  
Affresco

Photo by Massimo Pistore. Courtesy of the Artist, Perrotin and Palazzo Diedo / Berggruen Arts and Culture. ©2024 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. © UNISVE - Ilaria Zago

site-specific | opera permanente

Enlightning

2024
Tessuto stampato

Foto di Massimo Pistore

opera temporanea

Opticks 062, 163, 050, 061

2018/2022  
Stampa C-print

Isaac Newton 
Opticks: or, A Treatise of the Reflexions, Refractions, Inflexions and Colours of Light
Pubblicato nel 1704

La pratica multidisciplinare di Hiroshi Sugimoto  comprende fotografia, scultura, arti performative e  architettura. Le sue opere esplorano la storia e l’esistenza  temporale indagando i temi del tempo, dell’empirismo  e della metafisica. Basandosi sulla padronanza tecnica  della tradizione fotografica classica, esamina i modi in  cui la fotografia può tenere traccia di forze invisibili della  natura.  

Le nove fotografie della serie Opticks si ispirano alle  ricerche di Isaac Newton sulla natura della luce. Sugimoto ha ricreato gli esperimenti dello scienziato  utilizzando un prisma che scompone la luce bianca nei  suoi colori costitutivi. Nate da un’indagine scientifica,  le fotografie che ne derivano presentano sublimi  composizioni astratte. Una copia originale dell’opera di  Isaac Newton Opticks: or, A Treatise of the Reflexions,  Refractions, Inflexions and Colours of Light è in mostra  insieme alle fotografie ispirate al libro.

Courtesy of the artist

Foto di Massimo Pistore

1952, Midland, USA  
Vive e lavora a Los Angeles, USA

opera temporanea

The Split Fountain

2024
Vernice acrilica, fibra di vetro, acquaresina, schiuma EPS, resina  epossidica, legno e acciaio

The Split Fountain
#1, #2, #3, #4, #5, #6, #7, #8, #9, #10

2024
Stampe serigrafiche su carta

Artista dalla produzione enciclopedica, caotica e schizoide,  ispirata al cut-up burroughsiano, Shaw non fa distinzione  tra mainstream e underground, mescolando tv, fumetti, la  Bibbia, film horror, heavy metal, gore, punk e psichedelìa.  Un panorama ipertrofico di temi restituito attraverso un  altrettanto eterogenea mescolanza di stili e linguaggi visivi,  cercando sempre una corrispondenza ragionata tra tecnica  e contenuto narrativo. 

Influenzato da epocali fratture psichiche e culturali nella  storia dell’umanità, come la scoperta della psilocibina e  la creazione della bomba atomica, Shaw ha creato The  Split Fountain, una doppia rappresentazione con un fungo  magico da un lato e la nube a fungo prodotta dalla bomba  atomica dall’altro. Accanto alla scultura, Jim presenta una  serie di dieci stampe psichedeliche ispirate alle registrazioni  delle visioni e dei sogni di Carl Jung e alle interpretazioni di  McLuhan sui tuoni di Joyce tratte da Finnegans Wake. 

Courtesy of the artist and Gagosian Gallery

Photos by Massimo Pistore and Matteo Catania - Hubove Studio

site-specific | opera permanente

The Alexander Romances

2024
Acrilico su fondale in mussola, acrilico su pannelli di legno e  modanatura decorativa in legno

Artista dalla produzione enciclopedica, caotica e  schizoide, ispirata al cut-up burroughsiano, Shaw non fa  distinzione tra mainstream e underground, mescolando  tv, fumetti, la Bibbia, film horror, heavy metal, gore, punk  e psichedelìa. Un panorama ipertrofico di temi restituito  attraverso un’altrettanto eterogenea mescolanza di stili  e linguaggi visivi, cercando sempre una corrispondenza  ragionata tra tecnica e contenuto narrativo. 

Ispirandosi al mito di Alessandro Magno, Jim Shaw  realizza per il soffitto di Palazzo Diedo un dipinto su  una vecchia scenografia in tela egiziana raffigurante  la consacrazione di Alessandro come figlio del Dio  Amon nel tempio dell’oasi di Siwa. L’immagine centrale,  in cui il tratto iperrealista si sovrappone allo sfondo  originario del supporto, è circondata da una cornice di  grottesche dense di simboli di bruegeliana memoria che  rappresentano uomini e creature fantastiche incontrati  da Alessandro Magno durante la sua conquista del  mondo. 

Courtesy of the artist and Gagosian Gallery

foto di Massimo Pistore e Matteo Catania - Hubove Studio. Per concessione di Palazzo Diedo